All-Access Akademie für Kunst und Kultur
Abonnieren Sie expertengeleitete Onlinekurse in Fotografie, digitalem Zeichnen, Origami, Renaissancekunst, Theatergeschichte und klassischer Literatur. Lernen Sie flexibel, sammeln Sie anerkannte Zertifikate, erhalten Sie gezieltes Feedback, bauen Sie ein überzeugendes Portfolio auf und vernetzen Sie sich in einer aktiven Community, die anspruchsvolle Kreativität und fundiertes Kulturwissen nachhaltig fördert.
Über uns
Die All-Access Akademie für Kunst und Kultur verbindet exzellente Lehre mit praxisnahen Projekten. Unser interdisziplinäres Team aus Künstlerinnen, Kuratoren, Forscherinnen und Pädagogen gestaltet klar strukturierte Lernpfade, fördert kritisches Denken und unterstützt Portfolios, die kreativ überzeugen und berufliche Chancen realistisch erhöhen.
Fotografie: Von den Grundlagen bis zur Meisterschaft
Entdecken Sie praxisnahe Fotokurse, die Belichtung, Komposition, Farbmanagement, Objektivwahl und Storytelling anschaulich vereinen. Durch geführte Projekte, detaillierte Bildkritik und professionelle Workflows entwickeln Sie konsequent Stil, technische Sicherheit und ein Portfolio, das bei Bewerbungen, Aufträgen und Ausstellungen überzeugt und messbare Entwicklung dokumentiert.
Abonnements und Services
Wählen Sie flexible Abos, die zu Ihrem Zeitplan und Ihren Zielen passen. Monatlich starten, jährlich sparen oder gezielt mit persönlichem Mentoring vertiefen. Zu jedem Modell gehören strukturierte Lernpfade, Feedbackzugang, Community-Features und Zertifikate, damit Ihre Fortschritte nachvollziehbar und anerkannt bleiben.
Monatliches All-Access-Abonnement
Unbegrenzter Zugriff auf alle Kurse, regelmäßige Live-Workshops, Kursmaterialien und Community-Events. Ideal zum Einstieg, wenn Sie flexibel testen möchten. Monatlich kündbar, transparente Kosten, vollständige Lernstatistiken und Zertifikate für abgeschlossene Kurse inklusive, damit Ihre Entwicklung sichtbar dokumentiert wird.
29,90 €
Jährliches All-Access-Abonnement mit Zertifikatsvorteilen
Alle Inhalte des Monatsabos plus Prioritätssupport, zwei exklusive Masterclasses pro Jahr und vergünstigte Prüfungsgebühren für Zertifikate. Für Lernende, die planbar und kosteneffizient mehr Tiefe wollen. Ideal zur Portfolio-Strategie und langfristigen Zielerreichung mit verlässlichem Lernrhythmus und messbaren Meilensteinen.
29,90 €
Individuelles 1:1 Mentoring-Paket
Vier 60-minütige Sessions mit einer Fachperson Ihrer Wahl, inklusive Portfolio-Review, Projektplanung, Feedback zu Stil und Technik sowie konkreten To-dos. Empfohlen für ambitionierte Ziele, Bewerbungen oder professionelle Pitches, die eine präzise, persönliche Begleitung benötigen und schnell umsetzbare Ergebnisse anstreben.
29,90 €
Digitales Zeichnen und Illustration
Erschließen Sie professionelle Grundlagen in Procreate, Photoshop und Clip Studio Paint: Ebenenlogik, Pinselphysik, Farbharmonie, Formenbau und visuelles Erzählen. Durch Aufgaben mit klaren Kriterien, Peer-Feedback und Mentorentipps entstehen markante Illustrationen, die Kundenerwartungen, Publikationsstandards und Wettbewerbsanforderungen souverän erfüllen.
- Werkzeuge, Brushes und Ebenentechniken Sie meistern Masken, Mischmodi, Smartobjekte, Pinsel-Engines, Texturen und Körnung, um organische oder grafische Stile präzise zu steuern. Praxisprojekte verbinden Skizzen, Linienführung und Rendering zu belastbaren Pipelines, die Skizze, Farblegungen, Feinschliff und Ausgabe für Print, App-Interfaces oder Buchillustration strukturiert abbilden.
- Charakterdesign und visuelles Storytelling Wir entwickeln aus Referenzen, Silhouetten und Ausdrucksstudien eindrückliche Figuren. Sie lernen Körperproportionen, Gestik, Kostüme und Requisiten einzusetzen, um Persönlichkeit und Handlung sofort erkennbar zu machen. Storyboards, Thumbnails und Beats verdichten Ideen zu klar lesbaren Sequenzen für Games, Animation und Editorial-Kontexte.
- Farbe, Licht und Materialität Anhand beleuchteter Szenen trainieren Sie Farbhierarchien, Temperaturkontraste, atmosphärische Perspektive und Materialdarstellung von Metall, Stoff, Glas oder Haut. Wir zeigen Transferstrategien zwischen Stilen, sodass Ihre Farbentscheidungen Intentionalität, Lesbarkeit und Emotion in Cover-Illustrationen, Icons, Posterserien und UI-Elementen steigern.
Origami und Papierkunst
Von elementaren Faltungen bis zu komplexen Modellen: Sie erlernen präzise Technik, Papierauswahl, Skalierung, Modulbau und Präsentation. Projekte verbinden Geometrie, Geduld und Designprinzipien, sodass ästhetische, stabile Formen entstehen, die als Kunstobjekte, Installationen, pädagogische Materialien oder prototypische Verpackungen überzeugen.
Grundfaltungen, Notation und Genauigkeit
Wir erklären Berg- und Talfalten, Vorfalten, Squash, Reverse und Pleats sowie internationale Notationen, damit Sie Diagramme sicher lesen. Kontrollübungen verbessern Kantenpräzision, Symmetrie und Druckverteilung, wodurch anspruchsvollere Modelle strukturell sauber und wiederholbar gelingen, ohne das Papier unnötig zu schwächen oder zu reißen.
Komplexe Tiere, Tessellationen und modulare Systeme
Sie konstruieren detailreiche Tiere, entwickeln wiederkehrende Muster mit Tessellationen und erstellen modulare Strukturen mit stabilen Verbindungen. Das Training stärkt räumliches Vorstellungsvermögen, Geduld und Fehleranalyse, wodurch Sie kreative Variationen entwerfen, Anleitungen adaptieren und eigenständige Skulpturen mit präziser Faltlogik ausarbeiten.
Papierwahl, Oberflächen und Präsentation
Wir vergleichen Washi, Elephant Hide, Kami und Folienpapiere, testen Größen, Steifigkeit, Faserverlauf sowie Feuchtfalten. Abschließend planen Sie Sockel, Beleuchtung und fotografische Dokumentation, um Modelle ausstellungsreif zu präsentieren, transportfähig zu sichern und digital für Portfolios oder Wettbewerbsbewerbungen hochwertig zu inszenieren.
Renaissancekunst verstehen
Entschlüsseln Sie die künstlerischen, politischen und wissenschaftlichen Kräfte der Renaissance. Anhand bedeutender Werke untersuchen wir Perspektive, Anatomie, Materialien, Werkstätten und Mäzenatentum. Sie lernen, ikonografische Details zu lesen und historische Kontexte präzise in heutige Vermittlungspraxis und kuratorische Konzepte zu übertragen.
Kontaktieren Sie unsKontext, Humanismus und Mäzene
Wir analysieren Stadtstaaten, Handelsnetzwerke, die Rolle der Medici sowie humanistische Bildungsideale. Dadurch erkennen Sie, warum bestimmte Themen, Proportionen und Allegorien bevorzugt wurden. Fallstudien verbinden Auftraggeberinteressen, Werkstattorganisation und Rezeption mit moderner Ausstellungspraxis und interdisziplinärer Kulturvermittlung.
Techniken: Fresko, Tempera und Öl
Vom Buon-Fresco über Tempera bis zur Ölmalerei besprechen wir Materialeigenschaften, Trocknungszeiten, Pigmente, Gesso und Unterzeichnungen. Technologische Innovationen erklären Oberflächenwirkung und Haltbarkeit. Sie lernen, wie Technik die Bildsprache formt und wie konservatorische Befunde kunsthistorische Deutungen erweitern oder korrigieren können.
Perspektive, Anatomie und Ikonografie
Wir rekonstruieren Linearperspektive, Lichtführung, Kanonmaß und anatomische Studien. Ikonografische Leitmotive werden systematisch entschlüsselt, wodurch Deutungssicherheit entsteht. Übungen trainieren präzises Bildlesen, nützlich für Museumstouren, Essays, Unterricht und kuratierte digitale Ausstellungen mit didaktisch klar strukturierten Narrativen.
Theatergeschichte: Epochen, Formen, Diskurse
Von antiken Ritualen bis zur Postdramatik: Sie verfolgen Entwicklungen von Bühnenräumen, Schauspielstilen, Dramaturgie und Publikumserwartungen. Quellenarbeit, Aufführungsanalysen und zeitgenössische Inszenierungen zeigen, wie gesellschaftliche Verhandlungen ästhetische Formen prägen und wie historische Perspektiven heutige Kreativentscheidungen produktiv beeinflussen.
Antike, Mittelalter und Renaissancebühnen
Wir untersuchen Dionysien, Liturgiespiele, Wanderschauspiel und elisabethanische Theater. Raumordnungen, Kostümpraktiken und Textüberlieferungen werden kontextualisiert, um Funktionsweisen zu verstehen. Vergleiche mit heutigen Festivals verdeutlichen produktionspraktische Kontinuitäten und Brüche, nützlich für Regie, Dramaturgie und theaterpädagogische Projekte.
Barock bis Realismus: Spektakel und Wahrhaftigkeit
Maschinerien, Kulissenillusionen und Opernbühnen markieren neue Horizonte, während Realismus nach psychologischer Glaubwürdigkeit strebt. Wir verbinden ästhetische Tendenzen mit sozialen Milieus, Zensur und Technik. Übungen schärfen Analyse, damit Sie Inszenierungen argumentativ fundiert vergleichen und eigene Konzepte stilsicher entwickeln.
Avantgarde, Postdramatik und zeitgenössische Praxis
Von Futurismus bis immersiven Formaten diskutieren wir Kollektivprozesse, Dokumentartheater und Medienintegration. Sie lernen Methoden, Material und Publikumshaltung produktiv zu verknüpfen. Fallbeispiele liefern Instrumente, um ästhetische Entscheidungen kritisch zu begründen und innovative Formen verantwortungsvoll umzusetzen.
Klassische Literatur: Lesen, Deuten, Vermitteln
Vertiefen Sie sich in Epos, Tragödie und Romantraditionen. Werkimmanente und kontextuelle Methoden ermöglichen sachkundige Interpretationen, die Sprachgestalt, Motivik und Gattungsgeschichte verbinden. Durch Schreibübungen, Lektürejournale und Diskussionsforen festigen Sie argumentatives Schreiben und souveräne literaturwissenschaftliche Präsentationskompetenz.
Gattungen, Motive und Traditionen
Wir kartieren Gattungsregeln, Topoi und narrative Strategien von Homer bis Fontane. Sie lernen, intertextuelle Bezüge sichtbar zu machen und historische Leseweisen kritisch zu prüfen. Aufgaben trainieren Nahlektüre, Gliederung, Zitatführung und die Balance zwischen Texttreue, Kontextsensibilität und eigener Urteilskraft.
Methoden: Hermeneutik, Rhetorik, Diskursanalyse
Anhand konkreter Passagen üben Sie argumentatives Vorgehen mit hermeneutischen Schleifen, Tropenlehre und diskurstheoretischen Rasterungen. Die Verbindung von Textbeobachtung und theoretischen Begriffen erzeugt belastbare Thesen. Peer-Review stärkt Klarheit, Beleglogik und stilistische Präzision in Essays, Vorträgen und Unterrichtsentwürfen.
Übersetzung, Edition und digitale Philologie
Wir thematisieren Editionsprinzipien, Variantenapparat, Übersetzungsentscheidungen und digitale Korpora. Dadurch verstehen Sie, wie Textgeschichte Interpretationen lenkt. Praktische Mini-Projekte zeigen, wie Annotationstools und Metadatenanalyse Forschung, Unterrichtsvorbereitung und populäre Vermittlungsformate effizient unterstützen.
Lernpfade und Curricula
Strukturierte Lernpfade verbinden Basiskurse, Aufbauinhalte und Spezialisierungen. Kompetenzraster, Meilensteine und projektbasierte Prüfungen sichern Fortschritt. Sie wählen modulare Sequenzen, die zu Berufszielen, Studienplänen oder persönlichen Ambitionen passen und nachhaltig Motivation, Transferleistung und realistische Zeitplanung fördern.
Starter-Pfad: Fundament und Orientierung
Dieser Pfad liefert klare Grundlagen, kleine Projekte mit unmittelbarer Anwendung und Feedbackschleifen. Sie gewinnen Überblick über Werkzeuge, Terminologie und Qualitätskriterien, sodass anschließende Module leichter fallen und Sie Ihre Lernzeit fokussiert, stressarm und messbar wirksam einsetzen können.
Pro-Pfad: Spezialisierung und Portfolio
Mit vertiefenden Modulen, realitätsnahen Briefings und Assessments bauen Sie ein fokussiertes Portfolio. Mentorinnen beraten zu Stil, Positionierung und Präsentation. Sie dokumentieren Prozesse, verhandeln Ziele und präsentieren Ergebnisse überzeugend gegenüber Auftraggebern, Hochschulen oder Kuratorinnen.
Crossover-Pfad: Disziplinen verbinden
Interdisziplinäre Aufgaben verknüpfen Bild, Text und Bühne. Sie entwickeln Projekte, die fotografische Serien, illustrierte Essays oder szenische Lesungen zusammenführen. So entstehen originelle Arbeiten, die unterschiedliche Publika erreichen und Ihre Problemlösekompetenz kreativ, ergebnisorientiert und kommunikativ sichtbar machen.
Dozentinnen und Dozenten
Unsere Lehrenden sind praktizierende Profis und Forschende mit belegbarer Expertise. Masterclasses, Fallstudien und Live-Kritiken vermitteln nachvollziehbare Entscheidungsprozesse. Sie profitieren von Branchenblick, didaktischer Klarheit und konkreten Handlungsempfehlungen, die Lernbarrieren reduzieren und Qualität nachhaltig erhöhen.
Mehr erfahrenPlattformfunktionen und Lerntechnik
Intuitive Navigation, Kapiteleinteilung, Notizen, Kapitelmarken und Quizselektionen unterstützen nachhaltiges Lernen. Synchronisierte Fortschrittsanzeige, Offline-Zugriff und Mobiloptimierung sichern Flexibilität. Datenschutz, Zugänglichkeit und verlässliche Server sorgen für störungsfreie, inklusive Lernumgebungen mit klaren Export- und Sharing-Optionen.
Zertifikate, Badges und Karriere
Abschlusstests und Projektabgaben führen zu überprüfbaren Zertifikaten mit eindeutigen Metadaten. Digitale Badges sind teilbar und validierbar. Karriereleitfäden, Portfolio-Reviews und Referenzschreiben helfen, Leistungen sichtbar zu machen, Bewerbungen zu stärken und Auftraggeber gezielt anzusprechen.
Leistungsnachweise und Validierung
Wir koppeln Zertifikate an klare Kriterien, Abgabestandards und Identitätsprüfung. Dadurch sind Nachweise glaubwürdig und nachvollziehbar. Arbeitgeber und Hochschulen können Inhalte, Lernziele und Bewertungsmaßstäbe transparent nachvollziehen, was Ihre Chancen bei Auswahlprozessen verbessert.
Portfolio-Coaching und Präsentation
Gezielte Sessions ordnen Projekte, kuratieren Reihenfolgen und verdichten Statements. Sie erhalten Richtlinien zu Bildauswahl, Textlänge, Metadaten und Formatvarianten für Web, PDF und Print. So kommunizieren Sie Qualität präzise und adressatengerecht.
Netzwerk, Praktika und Aufträge
Wir vermitteln Kontakte zu Institutionen, Studios und Festivals. Bewerbungswerkstätten, Pitch-Übungen und Briefing-Interpretation bereiten auf reale Prozesse vor. Dadurch überführen Sie Lernleistungen in konkrete Chancen und verantwortungsvolle professionelle Zusammenarbeit.
Community und Veranstaltungen
Austausch, Kollaboration und gemeinsames Lernen tragen wesentlich zu Qualität bei. Foren, Projektgruppen und kuratierte Challenges fördern Motivation und Vergleichbarkeit. Online-Events, Ausstellungsrundgänge und Lesekreise schaffen Räume, in denen Sie Ideen erproben und wertvolles Feedback erhalten.
Anmeldung, Zahlung und Aboverwaltung
Ein klarer Onboarding-Prozess, transparente Preise und flexible Laufzeiten erleichtern den Einstieg. Sie verwalten Zahlungsmethoden, Rechnungen, Pausen und Kündigungen selbstständig. Erinnerungen informieren rechtzeitig über Verlängerungen, damit Sie volle Kontrolle über Budget, Lernziele und Zeitressourcen behalten.
Schnelle Registrierung und Kursstart
Mit wenigen Angaben erstellen Sie Ihr Profil, wählen Lernpfade und starten erste Lektionen. Eine geführte Tour erklärt Funktionen, Datenschutz und Supportkanäle. So beginnen Sie sicher und zielgerichtet, ohne administrative Hürden oder unklare Abläufe.
Zahlungsoptionen und Rechnungen
Wir unterstützen gängige Karten, SEPA-Lastschrift und ausgewählte Wallets. Rechnungsarchiv, Umsatzsteuerangaben und Downloadfunktionen vereinfachen Buchhaltung und Kostenerstattung. Transparente Preiskommunikation verhindert Überraschungen und erleichtert Budgetplanung.
Pausieren, Wechseln, Kündigen
Sie können Ihr Abo pausieren, Tarife wechseln oder fristgerecht kündigen. Hinweise zu Stichtagen, Zertifikatszugang und Datenexport sichern Planungssicherheit. Ein Self-Service-Center ermöglicht Änderungen ohne Wartezeiten und dokumentiert alle Schritte nachvollziehbar.
Forschung, Quellen und weiterführende Ressourcen
Kommentierte Bibliografien, digitale Archive und Museumsdatenbanken erweitern den Unterricht. Sie lernen, Quellenkritik anzuwenden, Zitation sauber zu führen und Materialien didaktisch nutzbar aufzubereiten. So verbinden Sie aktuelle Forschung mit praxisnaher, verständlicher Vermittlung.
Häufig gestellte Fragen
Was ist im All-Access-Abonnement enthalten?
Sie erhalten unbegrenzten Zugriff auf alle Kurse in Fotografie, digitalem Zeichnen, Origami, Renaissancekunst, Theatergeschichte und klassischer Literatur. Dazu kommen Live-Workshops, Community-Events, herunterladbare Materialien, Lernstatistiken und abschließbare Zertifikate. Sie lernen flexibel, strukturieren Fortschritte und dokumentieren Kompetenzen nachhaltig für Bewerbungen und Auftraggeber.
Wie starte ich als komplette Anfängerin oder Anfänger?
Nach der Registrierung führt eine kurze Tour durch Funktionen und Starterkurse. Empfohlene Lernpfade liefern Grundlagen mit klaren Übungen und erreichbaren Meilensteinen. Peer- und Dozentenfeedback begleitet Sie, sodass Sie schnell Orientierung gewinnen, Routine entwickeln und ohne Überforderung sichtbare Ergebnisse in Ihrem Portfolio festhalten.
Sind die Zertifikate anerkannt und überprüfbar?
Unsere Zertifikate verknüpfen Leistungen mit Kriterien und identifizierbaren Metadaten. Arbeitgeber oder Hochschulen können Kursinhalte, Lernziele und Bewertungsmaßstäbe nachvollziehen. Teilbare digitale Badges erhöhen Sichtbarkeit, während Prüfungen und Identitätschecks die Glaubwürdigkeit der Nachweise sichern und Vergleichbarkeit herstellen.
Welche technischen Voraussetzungen benötige ich?
Ein aktueller Browser und stabile Internetverbindung reichen für die meisten Inhalte. Für digitale Illustration empfehlen wir ein Tablet oder Grafikdisplay sowie geeignete Software. Offline-Funktionen, Untertitel, Transkripte und mobile Apps unterstützen flexible Nutzung, während Synchronisation Fortschritt und Notizen auf allen Geräten konsistent hält.
Kann ich mein Abo pausieren oder problemlos kündigen?
Ja. In Ihrem Konto verwalten Sie Laufzeiten, Pausen, Tarifwechsel und Kündigungen selbstständig. Erinnerungen informieren rechtzeitig über Verlängerungen. Zertifikate bleiben erhalten, und Sie können Daten exportieren. Transparente Prozesse gewährleisten Planungssicherheit und volle Kontrolle über Budget, Zeitfenster und Lernprioritäten.
Wie erhalte ich persönliches Feedback zu meinen Projekten?
Sie laden Arbeiten in kursbezogene Galerien, erhalten strukturiertes Peer-Feedback und können Sprechstunden oder Mentoring buchen. Rubrics und Kriterienkataloge sorgen für Transparenz. So bekommen Sie konkrete Hinweise, priorisieren Verbesserungen und verankern Qualitätsgewinne direkt in kommenden Aufgaben und realen Projektanforderungen.